Sfeervolle en emotievolle vernissage in Het Oude Raadhuis

Warmond, 14 september 2008 -
Met een warme, zeer persoonlijk getinte en daardoor soms ontroerende inleiding heeft kunstenares Mieke de Haan zondag de verkoop- expositie van haar vriendin Desiree Ubink en haar oud-docent Henri Ubink in galerie Het Oude Raadhuis geopend. De moeder van Desiree, tevens de weduwe van Henri, was daarvan getuige. De vierwekelijkse vernissage in de galerie kreeg daardoor een emotionele lading.
En passant karakteriseerde De Haan  ook de keramische portretten en mensenbeelden van de derde exposant, Anette van Stekelenburg, die helaas niet aanwezig kon zijn.
Op de foto linksboven toosten Mieke de Haan, Desiree Ubink en mevrouw Ubink op een succesvolle tentoonstelling. De opkomst tijdens de officiële opening was weliswaar iets kleiner dan de afgelopen jaren gewoonlijk, maar daardoor niet minder sfeervol. De fotocaroussels hieronder geven  daarvan een treffend beeld.
De tentoonstelling is te bezichtigen tot en met 5 oktober a.s. Zie voor voor meer bijzonderheden deze pagina.
En beluister hier een interview met Anette van Stekelenburg dat het regionale radiostation Holland Centraal uitzond op zondag 21 september.




Mieke de Haan tijdens haar inleiding: "Het is mooi hoe je als kunstenaar je persoonlijke fascinaties vorm kunt geven en deze op die manier kunt delen met anderen. Dat is natuurlijk wat kunstenaars doen: hun visie vormgeven. De visie van een kunstenaar is een persoonlijke visie. Ons wordt daarmee een kijkje gegund in het hoofd, het hart en de ziel van de kunstenaar.  Daar waar de mens op zijn kwetsbaarst, en tegelijkertijd op zijn krachtigst is". Haar hele speech is hier te lezen.
Links foto's van Jan Stigt, rechts foto's van Els Korving.














Henri Maximiliaan Ubink (1921-1999) geboren in Den Bosch besluit op 34-jarige leeftijd zijn leven ingrijpend te veranderen en gaat studeren aan de Rijksacademie te Amsterdam. Na zijn afstuderen vestigt hij zich in Vught en bouwt daar samen met zijn vrouw en dochter een nieuw leven op als schilder en beeldhouwer. Zijn nalatenschap is zeer divers: mozaïeken, beelden en reliëfs in brons, sculpturen gehakt uit steen of marmer, schilderijen op doek of papier, in olieverf of acryl, collages, tekeningen en litho’s.
Het thema dat vaak in Ubinks werk terugkeert is de schoonheid van het vrouwelijk lichaam.
Zijn geëxposeerde bronzen beelden zijn monumentaal en krachtig van vorm. Het hele ontstaansproces van het beeld, de vorm van was of klei tot het uiteindelijke gepolijste bronzen plastiek werd, op het gieten na, door hemzelf uitgevoerd. Hierdoor hebben zijn beelden een meer dan persoonlijke touch.
Naast vrij werk heeft Ubink diverse mozaïeken, beelden en reliëfs in opdracht gemaakt voor bedrijven en overheidsinstellingen, waardoor zijn werk nog steeds te zien is in scholen, provinciale gebouwen en openbare ruimtes.
Henri Ubink was een gepassioneerd kunstenaar en leraar. Hij werkte het liefst 7 dagen per week in zijn atelier, maar hij kon met veel passie en enthousiasme zijn kennis overbrengen aan zijn leerlingen op de Kunstacademie St. Joost te Breda en aan het Duvelhok te Tilburg. Als gedreven mens leerde hij zijn leerlingen kijken, vormen zien en vooral hard werken.

Desiree Ubink (1958, op de foto links bij een bronzen beeld van haar vader) is in 1985 afgestudeerd aan de academie St. Joost te Breda afdeling mode- vormgeving. Sinds 2000 is zij bezig met fotografie. Ze benadrukt hierbij dat zij geen fotograaf is. Het maken van foto’s is een manier om haar kunst tot stand te laten komen.
Desiree in een toelichting: “Ik kijk naar dingen om me heen en wat me boeit, intrigeert of gewoon opvalt leg ik vast met behulp van een foto. Een schilder zou een schets gemaakt hebben op het moment dat ik een foto maak. Deze foto’s zijn een middel om tot mijn doel te komen. De foto is de weergave van de werkelijkheid en niet wat ik uiteindelijk wil laten zien. Door mijn manier van kijken ontstaat er door bewerking achter de computer een nieuw beeld. Dit is de digitale collage die een opnieuw vormgegeven beeld van de eerder gemaakte foto laat zien”.
Deze manier van werken is te zien in de serie WATER_BEAT. Hiervoor heeft Desiree foto’s gemaakt van opkomend riet in de Zegerplas te Alphen aan den Rijn.
“Dit is zo’n boeiend schouwspel van prachtige lijnen die een eigen ritme laten zien. De schaduwen van dit lijnenspel lopen weg via het water en vormen een eigen compositie. Soms is het net of je ze hoort spelen met elkaar.Het heldere voorjaarslicht wat ik eraan toevoegde, vraagt om aandacht en leidt je de diepte in naar iets mysterieus: een mijmering met een eigen geluid, die je de tijd doet vergeten”.
 Een ander thema is yoga. Hierbij gaat het behalve over de mens ook over zijn beweging. Het kijken naar en voelen van verschillende yoga-oefeningen hebben tot een serie foto's geleid die ten grondslag liggen aan deze werken. De dynamiek van die beweging wordt vastgelegd door de foto. De foto stopt de beweging en legt de houding vast. De kracht die het lichaam uitstraalt werden onderwerp voor de tekeningen en schilderingen, die vervolgens digitaal bewerkt werden en geleid hebben tot spannende botachtige vormen.
Naast vrij werk, werkt Desiree Ubink ook in opdracht voor bedrijven en particulieren.
Haar internetadres is: www.dubinkdesign.nl; haar e-mailadres: desiree@dubinkdesign.nl










Anette  van Stekelenburg (56, Den Haag) exposeert voor de tweede keer binnen betrekkelijk korte tijd in galerie Het Oude Raadhuis van Warmond, maar uiteraard weer met nieuw werk.
Sinds haar opleiding aan de Vrije Academie in De Haag maakt Anette voornamelijk portretten in keramiek en brons van mensen uit diverse culturen. Anette: "Afrika en Azië met hun authentieke tradities en oude Etruskische en Griekse beschavingen zijn mijn inspiratiebronnen. In elke cultuur vind ik een deel van mezelf terug. Maar het zijn niet de uiterlijk waarneembare kenmerken die mij boeien. Mijn streven is het mysterie van een volk in beeld brengen. Ik portretteer dan ook naar modellen, die in mijn geest zijn ontstaan. Ik versterk de eigenschappen die ik in hen bewonder".
Voor haar keramisch werk gebruikt Anette zogeheten Chamotteklei. Dat is voor haar het perfecte materiaal om de gedetailleerde uitdrukkingen in een gezicht weer te kunnen geven. Zij bouwt het portret massief op en  boetseert daar ongeveer vijf uur per dag aan. Langzaam groeit het uit tot een gezicht dat als het ware leeft en uiting geeft aan emoties. Om in een expressieve sfeer te komen luistert Anette daarbij het liefst naar Braziliaanse muziek. "Daarin zitten alle emoties die ik herken en in mijn beelden wil leggen. Ik wil in alle beelden de schoonheid van de mens laten zien. Door ze een ziel te geven kan de toeschouwer zich mogelijk herkennen. Zo vindt er een ontmoeting plaats waarin het beeld levend wordt. In Griekenland betekent het woord beeldhouwer 'levendmaker'. Dat is waar ik elke dag naar streef en soms lukt het me".
 Behalve haar vrije portretten voert Anette van Stekelenburg portretopdrachten uit en opdrachten voor een uniek geschenk ter ere van een bijzondere gelegenheid. Hierbij kan men denken aan beelden, geboorte-tegels of gevelstenen. Ook verricht zij kleine reparaties aan keramische objecten.
Daarnaast geeft ze workshops aan bedrijven en particulieren. In haar atelier kan men een party of bedrijfsuitje vieren met een creatief tintje. Het beschilderen van servies en werken met klei behoort bijvoorbeeld tot de mogelijkheden. Een alternatief cadeau voor de jarige of bruid of een gezamenlijk kunstwerk voor een bedrijf.
Verder geeft Anette wekelijks cursussen aan leerlingen in portret en vrij boetseren. Voor meer informatie, neem contact op met Anette van Stekelenburg, 06-107 99 356 of mail naar: info@avanstekelenburg.nl






;